Schaut man sich das Notenarchiv der Stadtkapelle Karben e.V. genauer an, kommt man an einem Namen nicht vorbei, der in der Welt der Blasmusik einen exzellenten Ruf genießt: Johnnie Vinson. Als renommierter Arrangeur und Komponist hat er mit fast 30 Werken einen festen Platz im Repertoire unserer Orchester. Tauchen Sie mit uns ein in ein spannendes Interview, in dem wir Johnnie Vinson persönlich kennenlernen und hinter die Kulissen seiner beeindruckenden musikalischen Arbeit blicken!
When you take a closer look at the music archive of the Stadtkapelle Karben e.V., one name is inescapable – a name that enjoys an excellent reputation in the world of wind music: Johnnie Vinson. As a renowned arranger and composer, he holds a firm place in our orchestra’s repertoire with almost 30 of his works. Join us as we dive deep into an exciting interview to get to know Johnnie Vinson personally and look behind the scenes of his impressive musical work!
Wahrscheinlich drei Werke: The Singing River, Cahaba Dances und Echoes of the Hollow Square. Ich lebe in Alabama, im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. The Singing River und Cahaba Dances beziehen sich auf Flüsse, die durch Alabama fließen. Echoes of the Hollow Square basiert auf Sacred Harp Singing, einer sehr alten südlichen Tradition.
Diese Technik ist kaum ein Geheimnis, da sie von fast allen Arrangeuren und Komponisten hin und wieder angewendet wird: Wenn die Musik fortschreitet, gehen sie von weniger zu mehr.
Zum Beispiel … von leiser zu lauter, von langsamer zu schneller, von dünnerer zu dickerer Textur, von weniger Komplexität zu mehr Komplexität, usw.. Offensichtlich wird nicht jedes Stück so sein, aber viele sind es.
Obwohl es in den letzten fünfzehn Jahren weitaus weniger ungewöhnlich geworden ist, war die Idee der flexiblen Instrumentierung ursprünglich sehr ungewöhnlich. Mein Verlag, Hal Leonard, nennt ihre Reihe Flex-Band. Diese Arrangements haben nur fünf Stimmen, und jede der fünf ist für alle Blasinstrumente (und/oder Streichinstrumente) transponiert, die in den jeweiligen Stimmumfang passen.
Im Grunde gibt es zwei Sopranstimmen, eine Alt-, eine Tenor- und eine Bassstimme. Es ist tatsächlich überraschend, wie gut das funktioniert und wie gut die Arrangements klingen. Wenn Sie eines hören möchten, schauen Sie sich Disney Film Favorites auf www.halleonard.com an.
Beim Schreiben für einen Verband, einen Dirigenten oder eine bestimmte Gruppe spielt die Zusammenarbeit eine große Rolle. Maßgeschneiderte Musik ist besonders! Die Zusammenarbeit mit Menschen, um etwas nur für sie zu schaffen, erfordert, genau herauszufinden, was sie in Bezug auf Länge, Schwierigkeitsgrad, Instrumentierung, Thema und viele andere Dinge wünschen. Daher ist Zusammenarbeit unerlässlich!
Ich bin fasziniert von der Barockzeit – ungefähr 1600 bis 1750. Die aufwendige Natur der Musik, besonders im Spätbarock, spricht mich sehr an. Der Kontrapunkt von J. S. Bach ist für sich genommen ein lebenslanges Studium.
Als Teenager in der High School spielte ich Schlagzeug in einer Rockband. Aber ich habe immer gedacht, dass es großartig wäre, E-Bass zu spielen.
Mein Held ist der Filmkomponist John Williams. Obwohl seine heroische Musik (Star Wars, Indiana Jones, Superman) wunderbar ist, sind meine Lieblingsfilmmusiken von ihm Kevin – Allein zu Haus und Harry Potter und Der Stein der Weisen. Die hätte ich gerne geschrieben!
Probably three works: The Singing River, Cahaba Dances, and Echoes of the Hollow Square. I live in Alabama which is in the deep southern part of the United States. The Singing River and Cahaba Dances refer to rivers that run through Alabama. Echoes of the Hollow Square is based on Sacred Harp Singing, a very old Southern tradition.
This technique is hardly a secret because it is used by almost all arrangers and composers at one time or another: as the music progresses, go from “less” to “more.” For example . . . softer to louder, slower to faster, thinner texture to thicker, less complexity to more complexity, etc. Obviously, not every piece will do this, but a lot do.
Although it has become far less unusual over the past fifteen or so years, the idea of flexible instrumentation was originally very unusual. My publisher, Hal Leonard, calls their series “Flex-Band.”
These arrangements have only five parts and each of the five are transposed for all of the wind (and/or string) instruments that fit into that voice range. Basically, there are two soprano range parts, one alto, one tenor, and one bass. It’s actually surprising how well this works and how good the arrangements sound.
If you’d like to hear one, check out Disney Film Favorites at www.halleonard.com.
When writing for an association, a conductor, or a specific group, collaboration plays a large role. Custom written music is special! Working with people to produce something just for them requires discovering exactly what they want in terms of length, difficulty, instrumentation, subject matter and many other things. So collaboration is essential!
I am fascinated by the Baroque period . . . roughly 1600 to 1750. The elaborate nature of the music, especially during the late Baroque, greatly appeals to me. The counterpoint of J.S. Bach is a lifelong study in and of itself.
As a high school student in my teens, I played drums in a rock band. But I’ve always thought it would be great fun to play the electric bass.
My hero is film composer John Williams. Although his “heroic” music (Star Wars, Indiana Jones, Superman) is wonderful, my favorite of his scores are Home Alone and Harry Potter and Sorcerer’s Stone. I wish I had written those!
Herzlichen Dank! / Thank you very much!
Lieber Johnnie Vinson, herzlichen Dank, dass Sie sich die Zeit für uns genommen haben und uns so einen persönlichen Einblick in ihre musikalische Arbeit gewährt haben.
Dear Johnnie Vinson, thank you very much for taking the time for us and for granting us such personal insights into your musical work.
Stadtkapelle Karben e.V.
Gesprächsreihe „Interview mit einem Komponisten“ / „Interview with a Composer“ Conversation Series
Das Interview mit Johnnie Vinson reiht sich als dritter Beitrag perfekt in unsere Gesprächsreihe „Interview mit einem Komponisten“ ein, in der wir zuvor bereits Mathias Wehr und Stefan Schwalgin kennengelernt haben. Mit dieser Reihe möchten wir Ihnen und uns einen spannenden und inspirierenden Blick in die musikalische Denkweise und Arbeit der Komponisten zu ermöglichen, deren Stücke wir aufführen und ihre Persönlichkeiten kennenzulernen.
The interview with Johnnie Vinson fits perfectly as the third feature in our conversation series, „Interview with a Composer“, where we previously introduced Mathias Wehr and Stefan Schwalgin. With this series, we want to provide you and our musicians with an exciting and inspiring look into the musical mindset and work of the composers whose pieces we perform, allowing us to get to know their personalities.